2018年11月5日 星期一

伍薰創作誌038:遇見劍獅 ―《臨界戰士》的靈魂




正如同在宣傳文案裡所說的,雖然我是《臨界戰士》世界觀建構者與計畫主持人,但這部作品在某些層面上,會更接近我一直以來的理想一些:亦即多人集思廣益的共同世界,而與第一部主角機體『青雲劍獅』的邂逅,就很具備代表性。
我與形翌是曾經面對過同一個高壓工作環境的患難夥伴。離開那個地方後,當我在2012年中開始構思《臨界戰士》這部作品時,形翌與其他合作過的同仁,就已經是我心目中機械設計師的首選。

到了2013年初的春節,在候《臨界戰士》的故事概念已經確立了各項基礎的設定骨幹,而劇情的主軸則還在醞釀中。當時作品裡最重要的代表性機體『菲爾德』的概念,在經過數月與形翌的來回討論後,已經進行得差不多、並且開始朝著設定定稿穩定前進了,於是整個計劃便進入了下一個階段 ―― 主角機。

雖然菲爾德已經具備了許多現代的台灣元素,但我仍然希望能夠在作品中加入更多的台灣元素,自然而然地,台灣各大都會也就成為了首選標的;而由於形翌與我都是台南子弟,當我開口詢問他是否心目中有符合台南文化質感的主角機時,他告訴我,先前曾經畫一架機械人,便是以他家所在的台南安平的文化代表物「劍獅」為概念設計的機體。求才若渴的我自然好奇心滿滿,期盼著一個有趣的新概念。

然而,當我第一眼看到機體造型的那個瞬間,我才知道這完全與我事前的預期完全相反 ―― 這完完全全地超乎了我事前的預期,那無比帥氣的造型、精練的線條,以及最重要的 ―― 屬於台南安平在地文化的表徵。

我很清楚地聽見了自己心底的聲音,我很明確地知道:別無所求 ―― 這就是我日日夜夜夢寐以求、不可多得的主角機!


青雲劍獅不僅在外形上全然契合《臨界戰士》的主題,劍獅本身具備的意含、安平所在的地理位置與歷史意義等……許多元素同時閃過我的腦海,一切一切,許多原本還模糊的劇情概念,也因為初見劍獅得這一眼,而獲得了無比強大的回饋,我的思路瞬間暢通了、清晰了!

我當下就立刻知道,青雲劍獅將是講述《臨界戰士》這個故事不可或缺的靈魂:

一來,劍獅是安平當地的文化象徵,不論是避邪或祈福,都很有通俗的道理。

二來,安平當地正是東寧鄭氏登陸大員(台灣)的地方,而劍獅更可說是東寧鄭氏的代表物。

三來,劍獅不僅僅標示著中原漢族首次對台灣的統治,站在南島民族的立場,它則成為了征服者與殺戮者的代名詞。做為曾經的兇手的後代,我想藉助這架機體,在作品中探討、隱喻台灣島上各族群之間的愛恨情仇。

四來,青雲劍獅很帥氣,真的是石破天驚、無與倫比的帥,造型絕對滿點,也絕對能夠讓我們在國際上擁有足夠的識別度!成為亞洲文化圈裡普遍接受的亮點。

五來,我與形翌都是台南人。還有什麼能比在作品裡清楚標示出自己故鄉,更棒的事情呢?

能訴說的理由並不只這五點,還有幾個劇情相關的點就讓我們隨著故事繼續揭開,但身為作者,我更寧願讀者們藉由閱讀《臨界戰士》的過程理細細品味,終究,這些都將化作思考的議題,引導讀者們去思考、去前進。

遇見劍獅的那個午後,不僅改變了《臨界戰士》、也改變了我,讓我更能具備謙卑的胸懷來撰寫作品,不再以侷限的漢人視野來看待身邊的事物。

感謝形翌、感謝劍獅、感謝安平、感謝台南!


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2018年5月31日 星期四

伍薰創作誌037:《3.5:無盡升級》編輯札記

二〇一六年出版的《3.5:全面升級》,聚集了九位作者對傳送還的觀感與想像,不僅承襲、展延了《3.5:強迫升級》的世界觀,也無意間成就了台灣第一本共同世界觀科幻創作出版品。但,這樣就可以了嗎?
 
心底有股聲音這麼自問著,而我知道,還有更多 — 一定還有更多這塊土地上的創作者們,腦海裡蘊釀著更多可能性。編輯部討論後決定讓企劃『升級』 — 於是二〇一七年的這個當下,八位創作者已經透過各自的視角,訴說著他們對這社會的關注:不論是奮力對抗大財團的獨立書店、安養院的受壓榨者、製傘業的興衰、拒絕升級之地與都更議題、囓齒動物對傳送環的理解、獨立遊戲界的築夢者、無產青年受挫的先機旅途,乃至於出版產業在量子時代的掙扎復興,這些來自社會每個角落、有血有肉的故事,賦予了傳送環時代真切的情感! 期待藉著創作者們的視野與閱歷,為這片土地增添多一分的風采!
 
培育更多這塊土地上的科幻、奇幻創作者,是海穹文化成立的初衷,這個信念從未動搖,因而本書以「無盡」為名,代表著承先啟後之意。我們願持續努力,讓幻想文類得以在這片土地上扎根、茁壯。
 

2018年5月28日 星期一

伍薰創作誌036:大使的鄉愁


在我小時候,台南市的大學路還沒鋪上紅磚、成大舊體育館也還沒拆除的那段時光裡,麥當勞附近那個曾經是小豆苗、現在則是NET還是G2000的位置上,開著一間稱為「大使」的西餐廳,以大片落地窗,面對著熙攘人朝。

偶有幾次,在周五的夜晚,我們一家到那裡用餐,80年代後期,我們踩著地毯(還是木板,我的印象模糊了,請求同鄉幫忙)入座,廳堂裡滿是人客。服務生一面拉高茶壺的高度,一面在我們杯裡添上檸檬水,翻開菜單,一客牛排的價格約在新台幣120元上下,最高價的餐點也頂多兩百出頭,以當時的榮景,我也不知算是平價或中價位。


 

涼暢的冷氣空間裡,服務生端著鐵盤,帶著滋滋的聲響在桌間川流不息,眾人談笑間作為背景迴盪在耳際的,是李察克萊德蒙那幾首膾炙人口的鋼琴曲:《水邊的阿麗蒂娜》、《夢中的婚禮》、《Lady di》、《Love Story》、《Murmurs》、《Strangers in the night》、《SOUVENIRS D'ENFANCE》,那樣的情境,開啟了我對日式排餐最初的認知。

大使西餐廳,曾經是我對西餐廳的唯一認知,望著周邊桌子約會的(成大的?)哥哥姐姐們,當時我想著:等長大了要帶女朋友來這裡約會。只不過,回憶中的美好往往未必能等到我們長大 ── 就在我國中畢業那年(好像是1994),不知怎麼地大家都知道了大使西餐廳要轉到附近的勝利路上,改以新的型態經營。後來我們聯考後的謝師宴剛好在那裡辦,沒記錯的話,似乎變成了中式合菜,這幾年則是高水準的海鮮餐廳。

然後,我印象中的大使,就變成了小豆苗,現在則成為了衣飾店……更能喚起記憶的,大概是同樣位在大學路上的肯德基,8090年代在台南度過青春期的人,大概很難忘記紅藍二色的「89」兩字,以及裡面的流行歌點播機。

更別提,80年代後期、90年代前期的小東路、靠近東豐路上,有間自有品牌早餐店的名字就叫做「麥噹噹」。(對,不是鄉民口裡的麥當當,而是真的叫這個名字。)

鄉愁是一個很難描述的概念,讓人感悟最深的,就是從那裡觀光回來的人,偶爾會用一種近乎疑惑的語氣問:「你不知道〇〇店?你不是台南人嗎?」

作為一個離鄉在台北掙扎的遊子,記憶中的台南,似乎已經滿滿褪去了顏色,當它發展為觀光都市,安平與國華街在周末總是充滿遊客,有多少我們生活裡的曾經,能像江水號、沙卡里巴,或者家齊女中附近的「夏一跳」一樣屹立不搖,在更替中撐過第三個世代?

人說近鄉情怯,或許就是這種感覺,這就是屬於我的台南故事。

#台南 #成大 #大使西餐廳




2018年5月24日 星期四

伍薰創作誌035:《3.5:全面升級》編輯札記

二〇一五年三月二十八日深夜,我在悠揚的風笛樂聲伴奏下,寫下了柯煥與劉子靜的最後一場戲,《3.5:強迫升級》的初稿中於大致有了個完整輪廓。在停下鍵盤的那瞬間,一股莫名的情緒湧了上來 ―― 以往完成其他作品完結瞬間所獲得的巨大成就感與快意並未出現,取而代之的,則是一種略顯恍惚的神態。

我知道自己終於離開了自己所劃下、將自己囚禁五年的牢籠,寫出了讓自己滿意的後青年期代表作。完成這部作品之後,覺得自己總算沒有白活,也沒有愧對自己在生物學系、保育團體與科學影片劇組這三段生涯的見聞,而對這個世界有了稍微多一點點的回饋。那一瞬間,頗有種『想對這個世界說的話都說完了』的解脫感。(只不過後來我很快就發現並不是那麼回事)

其後,則是緊鑼密鼓的新書宣傳,在國語日報日載的漫畫劇本需求,也很快地淹沒了我大部分的創作時間,直到進入秋季,我偶然打開了那些曾經寫過,但最終沒有收錄在《3.5:強迫升級》一書裡,那些百業達人的汰選片段,突然有種異樣的感觸掠過心頭。

我突然很好奇:其他創作者如果身處這個世界,他們的專長與閱歷,又將會引導他們創造出什麼什麼樣的故事呢?

當下我越想越覺得有趣、也越來越著迷,以傳送環的架構,在不違背原故事主軸的脈絡之下另開許多獨立短篇故事的構想在我心頭縈繞,行動派如我,大概在花了三秒鐘的深思熟慮()後,便立刻決定要將這個夢幻企劃付諸實行 ―― 很幸運地,也獲得了伙伴們熱列萬分的助拳。

在這次的《3.5:全面升級》裡,多位才華洋藝的創作者將為我們講述屬於他們的傳送環故事,他們來自各行各業,包括了我在學時就結識的強者伙伴、已出道的熟練作家、職場上沿途結識的英才、近年業界輩出的強者新星們,以及傳說中最勇猛、打倒過最多強大魔王的冒險勇者()

這九位創作者的思想、文風、筆觸與個性都大相逕庭(恰好也符合了我『崇尚多元』的價值觀),最大的共同點,則是全都熱愛幻想、熱愛創作。而各別的升級,終究宛如涓滴細流匯聚成河海,各別的升級,最終成就了全面的升級 ―― 而這,正是文明發展的真理。

在《3.5:全面升級》裡,每位創作者的故事,都為我們揭開這個共同世界的面紗,道出了屬於他們的獨特而迷人故事。我願意為他們的作品搭建舞台,招攬觀眾,無非只是希望奇幻與科幻這兩個文類,能夠確實在台灣落地生根、開枝散葉,再也不受業界風潮的震盪起伏,而能如同禾草與菊,在這塊大地的每個角落伸展枝枒、吐露芬芳。

傳送環所開啟的嶄新世界已經在我們眼前成行、綻放,而我們所見,只是這廣袤時空的一隅。我們殷切期盼著更多扇窗在我們眼前揭開簾幕,讓這塊土地上的幻想創作永續升級!

#台灣原創 #史無前例 #全面升級

全國實體書店:http://ppt.cc/RUl0D

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2018年4月9日 星期一

伍薰創作誌034:台北捷運出現殭屍?〈危機封鎖日〉

 《捷運╳殭屍》


十五年前的今天,面對來勢洶洶席捲各地的SARS,台北市還沾沾自喜地沉浸在『零死亡、零輸出、零社區感染』的三零紀錄中,媒體所關切的也都還是香港與其他地方的疫情。而也就在這一天,一位病患前往和平醫院看診,從而改變了這座城市的節奏。

而十多天後在和平醫院爆發的事情,以及那段期間的見聞,也是我在《捷運╳殭屍》這本合輯裡創作〈危機封鎖日〉的動機之一。我想說的是,在瘟疫之中,往往更能看透許多事情。十多年過去了,願這座都市不再需要面對如此的危機;若要有的話,能夠止步於虛構的文學領域,去模擬、去推敲、去探討這些構成危機的細節,就是萬幸之事。

Diversity01《捷運╳殭屍》
■三民網路書店:http://m.sanmin.com.tw/Product/index/006565896

Diversity02《捷運╳殭屍02》

2018年1月2日 星期二

伍薰創作誌033:關於作品裡的『註解』



1993年國中時在作業本上胡亂寫下第一個機器人故事開始,歷經了1996年正式立定志向寫小說,到2016年的現在,不知不覺竟然已經過了20年以上的時間,筆者也從作者開了出版社,展開了新的創作旅途。

這段期間陸陸續續出過一些著作,從《海穹英雌傳》、《飄翎故事》到去年夏季剛剛發售,並且獲得華語科幻星雲獎肯定、獲選《聯合文學雜誌》2015年度『今年最好看』推薦的新篇章《3.5:強迫升級》,眾多小說作品裡,大概可以分為兩個類型,一個是有包含註解的,另一種則是不包含註解的,不過若要更加詳細區分,則可以分成三種類別:

一、包含較多註解的:好比每個章節都有一個或以上的註解,包括未發表的舊作《海穹英雌傳》與一個目前正在著手進行的新科幻長篇故事。

二、包含較少註解的:正本書只有一個到兩個註解的,目前只有《飄翎故事》

三、沒有註解的:包括了《黑白戰爭》、《星空˙21克》、以及先前在『挑戰者月刊』連載的長篇科幻《生命之環》,以及在國語日報青少年板連載的《白堊紀保育團》。

雖然,很多人覺得寫助解釋我的作品特色;不過實際上,我絕大部分發表的故事都是沒有註解的。而至於為何有些作品有、哪些作品沒有?書寫當下對作品的觀感,就是最重要的分際:像是《海穹英雌傳》、或者一部約30多萬字的未出版舊作,就擁有大量的註解,最主要的目的,就是這些故事通常都有些複雜、或者是有些是跟故事本身無關的知識想分享給讀者。

 
而回顧自己的創作歷程,我大概很明顯知道自己是受了哪幾部作品的影響,最主要的兩本,都是筆者在國中、高中時期接觸的作品,分別是永野護的《五星物語》與士郎正宗的《仙術超攻殼》,以及大一時看張系國老師的《五玉碟》。

 
還記得國中時代第一次翻閱《五星物語》漫畫(至於設定集則是國小五年級同學就借我看了,當下真是一整個抖抖啊XD),發現在精美的畫面底下,還有一行行豐富的註解,讓我這個初入究加星團的少年能更深入了解這個故事所包含的一切,除了印象深刻之外,也隱隱約約覺得「有為者亦若是」。到了高中正式提筆後,就很故意地都要在故事裡安插註解,以至於在大學階段,班上同學還一職拿「先生,你的註解未免太多啦!」這個點吐槽我。


筆者1995年時的作品,三個紅點處即為當年的註解



1998年夏季,我在木柵動物園實習時,也第一次在BBS發表當時的長篇作品,裡頭也是充滿註解;而由於實習緣故第一接觸了學術期刊,因此也一時技癢,以傳統劍與魔法架構寫了一篇短篇《人類與精靈之演化歷程及生理結構比較概論》發表在BBS上,也運用了那個夏天剛剛學到的學術期刊標註法。

後來,隨著筆下作品越來越多、以及筆力的日漸成長,筆者開始不需要註解,也能夠在故事情節裡將想添加的知識無形之中植入到讀者腦海裡。也因而,註解的使用,也就變成了選擇。

至於目前筆者正在書寫的故事,的確又是少見地含有較多註解,那就是筆者有意識的選擇,以成為作品設計的一部份。往後,大概也還是會依照這個方式,來進行吧!